Clown

20 ore con Vittorio Di Mauro

“Il ridere concilia stima e rispetto anche dagl’ignoti, tira a se l’attenzione di tutti i circostanti, e dà fra questi una sorte di superiorità. [...] Grande tra gli uomini e di gran terrore è la potenza del riso: contro il quale nessuno nella sua coscienza trova se munito da ogni parte. Chi ha coraggio di ridere, è padrone del mondo, poco altrimenti di chi è preparato a morire.” (Giacomo Leopardi – Pensieri LXXVIII)

perché crescendo ci riempiono la testa e il corpo di cose che si devono e non si devono fare.
Così iniziamo a “tradire” noi stessi, la nostra autenticità, la nostra identità, accettando compromessi all’apparenza innocenti. E allora cosa possiamo fare? Possiamo interrogarci su chi siamo, su chi siamo diventati, su chi vorremmo diventare. Questo processo nel teatro avviene attraverso il gioco, il corpo, l’esperienza e non (se non in minima parte) a livello psicologico.

La chiave del processo è lo STAR BENE. Perché quando si sta bene, viene voglia di GIOCARE, CREARE e si riesce a RIDERE (e viceversa). Il clown insegna a ridere di se stessi, dei propri errori, dei propri difetti. Il clown è come uno specchio in cui appariamo nudi, tutti insieme.
Ci insegna ad accettarci e ad amarci per quello che siamo. Esistono molti tipi di clown e proveremo ad avere un assaggio di tutti: dal clown teatrale a quello del circo, a quello di strada, al mimo.
Per questo motivo, cercare il proprio clown significa ricercare UMANITA’. Una ricerca di SENSO, che si esprime e si trasforma in POESIA. Allenare il corpo, ampliare i sensi e la sensibilità, cercare SOLUZIONI ORIGINALI e divertenti a problemi e situazioni impreviste.

Argomenti trattati

conoscenza più approfondita del proprio corpo e delle sue possibilità, punti di equilibrio, criticità e liberazione dei movimenti; neutralità e presenza scenica

relazione con gli altri – esercizi di fiducia

movimenti nello spazio, coordinamento – musica – ritmo e tempi comici

elementi di mimo, studio del gesto e della mimica facciale

uso espressivo e interpretativo della voce

costruzione e immedesimazione in un personaggio clown

il fiasco, l’imbarazzo e il saper stare a proprio agio

il Bianco e l’augusto: caratteristiche e differenze tra i tipi di clown

differenze tra corpo, mente e emozioni

studio dei diversi stili possibili e immaginabili

studio della chiarezza della scena, creazione di situazioni e giochi (tricks)

come riconoscere un conflitto comico e come crearlo

lavoro con uso fantastico degli oggetti

lavoro con oggetti immaginari

studio sull’improvvisazione, da soli e in gruppo

elementi di slapstic e di acrobatica

lavoro sul corpo in relazione alle emozioni.

Vittorio Di Mauro

Attore, clown, formatore teatrale
Laureato in filosofia.

Inizia a studiare teatro nel 2005, a Pavia, avendo come insegnante Stefania Grossi, con lei si occupa di teatro sociale e recita in due spettacoli. Frequenta a Milano per due anni la scuola di teatro “Arsenale” e completa la propria formazione come attore nella scuola di teatro “Erbamil”, specializzandosi sulla figura del clown. Con “Erbamil” ha collaborato come attore professionista in diversi spettacoli ed è stato insegnante nella loro scuola. Partecipa a numerosi stage e seminari teatrali condotti da diversi artisti tra cui Clauda Contin, Cesar Brie, Marcello Magni, Bano Ferrari, Michele Monetta, Jango Edwards, Vladimir Olshansky “Cirque Du Soleil”, Paolo Nani, ecc.
Ha lavorato in diverse produzioni teatrali bergamasche con il “Teatro del Vento” e “Laboratorio Teatro Officina”. Da circa 17 anni, porta in giro un personaggio: Wachoo Wachoo. Un clown mago di spettacoli di animazione per bambini. Educatore ed esperto di teatro nelle scuole di vario ordine e grado. “Credo che il teatro sia un mezzo potente per esplorare e rinforzare la condizione umana. Dal punto di vista formativo è un bacino di esperienze che rinforzano la consapevolezza di sé attraverso l’esplorazione dei sensi, delle proprie sensazioni ed emozioni e si ampliano le facoltà comunicative. Si facilitano le relazione con gli altri, ci si confronta con le proprie inibizioni e si sviluppano i punti di forza, allenando le facoltà creative. Il tutto porta a una maggiore fiducia in se stessi e una crescita dell’autostima, necessari per calcare il palco, o per parlare in pubblico. Dal punto di vista artistico il teatro, dall’alba dei tempi, è l’occasione per condividere storie che possono ispirare, intrattenere, emozionare e far pensare il pubblico.”

Il corso si svolgerà tutti i mercoledì sera, inizio 8 aprile e termine il 27 maggio.