Arte come incontro

La mostra vuole essere un punto di incontro e uno sguardo trasversale sul mondo contemporaneo.
Ospiterà opere di pregio di un gruppo eterogeneo di artisti tra pittori, scultori e fotografi selezionati dall’illustre critico, i quali, pur diversi per formazione e tecniche espressive, sono tutti accomunati da un “sentire” che riflette lo stato attuale dell’arte contemporanea. Sono presenti tutte le caratteristiche di legami con la storia dell’arte, dal figurativo all’astratto e all’informale, a significare il concetto di composizione e di modalità espressive in un patrimonio visivo nel definire il colore come forma di spazio condiviso con il pubblico che si ritrova nelle sale di DuePuntoZero come un luogo intellettivo in cui rapportarsi con l’estetica. La mostra, è concepita come spazio per un “incontro” tra artisti e fruitori, che offrono un dialogo ravvicinato, per tradurre il nuovo sentire dell’arte dopo le grandi rivoluzioni del secolo scorso, sul frasario e sulla tradizione, in un superamento ma non in uno stravolgimento, fermo restando che l’arte ha sempre subito mutazioni di tempo in tempo senza rassegnarsi ad esso. Lo scopo dato allora è quello di una mostra per combattere il contrario che non trova alcun senso in una teorizzazione che vorrebbe trovare una discolpa nel grottesco come scelta, per investire in un laboratorio di raffronto.

“Arte come incontro” attrae l’occhio e tocca l’anima, a vivificare un panorama diverso nel fornire diversità, nelle inesauribili combinazioni sui contenuti, nel compito primario dell’artista di far sentire la sua voce, nell’illuminare la società e dare impulso alle emozioni. Nella contemplazione delle opere presenti, con la loro iconicità paradigmatica, in una partenza che trova un traguardo nelle sale della Galleria DuePuntoZero dove si palesa qualcosa di inatteso, con una maggiore cognizione dello sguardo che accresca la rivelazione interiore dell’arte in un progetto che racchiude una rilevanza socio-culturale per la sua sopravvivenza. Perché si manifesta nel suo percorso espositivo come opportunità di riflessione. “Perché l’arte, è bene ripeterlo, è gratuità, e non c’è bisogno di un lampo di genio per interrogarla”, scrive Andrea Barretta. E una mostra collettiva è sempre un’occasione per accedervi come in un diario, per raccontarla, per rintracciare la capacità di evocare la bellezza quale frammento in cui l’improbabile diventa plausibile.

Artisti presenti: Ivan Battaglia, Daniela Braga, Tiziano Calcari, Giovanni Cristini, Emanuela De Franceschi, Ornella De Rosa, Eugenio Franzò, Ulisse Gualtieri, Silvana Lunetta, Flavio Pellegrini, Alberto Peppoloni, Adriana Pignataro, Delfina Platto, Riccardo Prevosti, Adriana Pullio, Claudia Salvadori, Lino Sanzeni, Piero Scandura, Nadia Soardi, Giovanni Steduto, Tiziana Tardito, Lucia Tedesco, Riccardo Testa, Lucio Viola, Donato Virgilio, Alberto Zappa.