Mendellsohn, Haydn, Mozart, Quartetti
Per la «Stagione di Ensemble Locatelli» del Teatro Donizetti, va in scena un concerto che indaga sonorità del quartetto esplorate da tre dei suoi principali interpreti tra classicismo e romanticismo.
Il quartetto d’archi può essere considerato la formazione principe della musica da camera, fin da quando nella seconda metà del Settecento lo scrivere per quattro archi soli è diventato il vero e proprio banco di prova su cui i principali compositori si misuravano tra loro.
Il motivo è tanto semplice quanto evidente: di fronte a risorse strumentali esigue (se rapportate alle possibilità timbriche ed espressive che può offrire l’orchestra) e fisse (di nuovo, nel paragone con la scrittura orchestrale è evidente come a favore di quest’ultima ci sia una possibilità di variare l’organico a seconda delle esigenze); a fare la differenza diventa solo l’abilità del compositore nello scrivere per questi strumenti e nell’esaltare le peculiarità di ogni strumento.
Se Franz Joseph Haydn è universalmente riconosciuto come il “Papà del Quartetto” tedesco, meritano di essere citati ugualmente due compositori profondamente diversi tra loro ma accomunati da un talento folgorante che li ha elevati sopra gli altri fin dalla tenera età: Mozart e Mendellsohn.
Se in Mozart spesso nei quartetti si può apprezzare una leggerezza e una scrittura che intrattiene l’ascoltatore, in particolare nei quartetti composti in età giovanile come quello proposto, in Mendelssohn la scrittura punta sempre a una profondità emotiva che colpisce per l’intensità e la limpida bellezza delle linee melodiche.
Questo concerto è uno stupendo viaggio nelle sonorità del quartetto esplorate da tre dei suoi principali interpreti tra classicismo e romanticismo, nel quale l’utilizzo di strumenti montati come all’epoca dei compositori avvicinerà ulteriormente l’ascoltatore all’essenza della musica dell’epoca.
