Gloria!

Le Litanie di San Francesco Saverio di Giovanni Alberto Ristori aprono il concerto con una pagina di straordinario interesse storico e musicale. Compositore attivo alla corte di Dresda, Ristori unisce nella sua scrittura la tradizione sacra italiana a una raffinata sensibilità teatrale, dando vita a una partitura in cui l’alternanza tra coro, solisti e orchestra crea un discorso musicale ricco di contrasti e tensione espressiva. Dedicata a una delle figure più emblematiche della spiritualità gesuitica, l’opera rivela un linguaggio intenso e comunicativo, capace di coniugare devozione e spettacolarità.

Segue il Concerto per oboe e orchestra in re minore di Alessandro Marcello, una delle pagine più celebri del repertorio strumentale barocco. In questo capolavoro di equilibrio formale ed espressività cantabile, l’oboe assume una dimensione quasi vocale, dialogando con l’orchestra in un continuo gioco di chiaroscuri. Il celebre movimento lento, in particolare, rappresenta uno dei vertici della poetica marcellesca, sospesa tra introspezione lirica e nobiltà di stile.

Il concerto si conclude con il Gloria RV 589 di Antonio Vivaldi, tra le opere sacre più note e amate del repertorio barocco. Qui la scrittura corale e orchestrale raggiunge una sintesi luminosa tra energia ritmica, brillantezza timbrica e intensità spirituale. L’alternanza di movimenti corali e arie solistiche dà forma a un affresco sonoro di grande varietà espressiva, in cui la teatralità vivaldiana si mette al servizio del testo liturgico, trasformando la lode in una vera e propria celebrazione collettiva.

Nel loro insieme, queste tre opere delineano un percorso che mette in luce la ricchezza e la pluralità del linguaggio musicale italiano nel Settecento, tra devozione, virtuosismo e potenza comunicativa, restituendo al pubblico un’immagine viva e articolata della musica sacra e strumentale dell’epoca.