Stil Novo - concerto di sax e organo tra classica e jazz

Al via la terza edizione di Stil Novo – I concerti di Sant’Anna, un ciclo di due appuntamenti musicali che nasce in occasione delle feste patronali di una delle parrocchie più densamente popolate di Bergamo. La manifestazione, ideata e diretta da Alessandro Bottelli sarà inaugurata venerdì 17 luglio (ore 20.45, Chiesa parrocchiale di S. Anna) dal concerto Feux d'artifice tenuto dall'inedito duo formato da Salvatore Castellano ai saxofoni e da Ivan Ronda alla consolle del prestigioso organo a due tastiere firmato nel 1857 dai Fratelli Serassi. In programma, brani di Johann Sebastian Bach (Fantasia e Fuga in la minore BWV 561 per organo, «in cui si alternano – scrive Fernando Germani – passaggi virtuosistici, contrappuntistici, recitativi, richiami di temi, ecc.»), Georg Friedrich Haendel (Ouverture da Music for the Royal Fireworks per organo e Concerto per oboe n. 2 n si bemolle maggiore HWV 302a per saxofono e organo nell'adattamento di Ivan Ronda. Verso la fine della sua carriera Haendel fu impegnato a scrivere vari pezzi d'occasione in onore della casa reale inglese, come ad esempio la Musica per i reali fuochi d'artifìcio, composta per festeggiare la conclusione della guerra di successione austriaca a favore dell'Inghilterra. I festeggiamenti durarono parecchi giorni e Giorgio I ordinò spettacolari fuochi d'artificio per la sera del 27 aprile 1749. Nel grande parco di Londra l'orchestra prese posto nel mezzo di una splendida facciata di un castello in legno costruita da un famoso scenografo del tempo, Giovanni Niccolò Servandoni. Le cronache dell'epoca narrano di una magnifica esecuzione diretta da Haendel, il quale era un esperto di simili spettacoli all'aperto e più volte la sua Water Music (Musica sull'acqua) aveva accompagnato, grazie a un'orchestra posizionata su una barca, le gite del panfilo reale sul Tamigi. Dato il carattere di musica all'aperto di quest'opera, i fiati e la percussione acquistavano maggiore rilevanza rispetto agli archi, nettamente esclusi in modo che le sonorità fossero più piene e fastose. L'Ouverture riflette quel senso di solennità e grandiosità così tipico dell'arte haendeliana e si impone per la sua quadratura armonica e ritmica, senza però scadere in una vuota retorica accademica), Gioachino Rossini (una nuovissima trascrizione dell'Ouverture da L'Italiana in Algeri realizzata dal compositore bergamasco Davide Mutti. «Composta in meno di un mese nel 1813 – più volte riveduta in seguito – da un Rossini appena ventunenne eppure pienamente padrone dei mezzi tecnici e del genere comico, L’Italiana in Algeri è considerata tra i capolavori dell’opera buffa italiana per il suo trascinante realismo, pur in un’epoca di pieno declino del dramma giocoso. L’Ouverture che apre l’opera si presenta bipartita, secondo l’antico modello francese cristallizzato da Lully: ad un breve andante introduttivo di disteso lirismo non alieno da sorprese dinamiche forse ereditate da Haydn – Rossini guardava con favore al mondo musicale tedesco – fa seguito un più esteso allegro che ne amplifica le intuizioni tematiche in un contesto di scanzonata vivacità. La nuova trascrizione rende il brano un autentico pezzo di bravura per il sassofonista, tanto dal lato tecnico quanto da quello interpretativo, sostenuto dall’accompagnamento sempre puntuale e frizzante dell’organo»), Camille Saint-Saëns (Marche militaire française da Suite algérienne op. 60, elaborata per organo da Ivan Ronda. Si tratta dell'ultimo dei quattro movimenti che formano la suite.

Nella pittoresca cornice dei bazar e dei caffè moreschi, si ode il passo di un reggimento francese, i cui accenti bellicosi contrastano con gli strani ritmi e le languide melodie dell’Oriente), Josef Gabriel Rheinberger (Elegie op. 150 n. 5 per saxofono e organo), Denis Bédard (Sonata I per sax contralto e organo), Hans-André Stamm (Little Jazz Suite per saxofono e organo e Rondo alla latina per organo solo, celebre brano strumentale brioso e coinvolgente, dalle sonorità vivaci e orecchiabili, che uniscono la classica forma del Rondò a ritmi latino-americani e caraibici) e Andreas Willscher (My Bach per organo, divertente parafrasi e rielaborazione jazz/swing della celeberrima Toccata e Fuga in re minore BWV 565 di J. S. Bach. Pensata per lo strumento a canne, include elementi ritmici, giocosi e indicazioni per introdurre dettagli umoristici e improvvisazioni). Nato a Santo Stefano Quisquina (Agrigento) nel 1996, Salvatore Castellano si è subito distinto come uno dei più brillanti giovani interpreti della sua generazione. Avviata una carriera internazionale, che lo ha portato ad esibirsi in importanti istituzioni concertistiche sia in Italia sia all'estero, si è dimostrato interprete versatile, attento al repertorio tradizionale quanto piuttosto a quello contemporaneo. Ha tenuto masterclass presso l’Accademia di Musica di Tel Aviv, il Conservatorio e l’Accademia di Musica di Gerusalemme, il Conservatorio “R. Franci” di Siena, la Rowan University di Greensboro (New Jersey, USA), la Susquehanna University (Pennsylvania, USA), la Old Dominion University di Norfolk (Virginia, USA), il Peabody Conservatory presso la J. Hopkins University di Baltimore (Maryland, USA). Pianista, organista, cembalista, direttore di coro e d’orchestra bresciano, Ivan Ronda è particolarmente apprezzato per le sue interpretazioni fuori dagli schemi convenzionali, il travolgente virtuosismo visionario ed immaginativo, l’espressività coniugata ad una tecnica suprema e all’ineccepibile conoscenza dello strumento. Tra le tournée all’estero, ricordiamo quella in Inghilterra su prestigiosi organi sinfonici: Cambridge (King’s College e St. John College), Londra (St. Paul Cathedral, Westminster Abbey e Westminster Cathedral), Birmingham (Basilica di St. Chad) e Coventry Cathedral e, nel 2005, quella in America del Sud sugli organi più importanti delle cattedrali e delle basiliche di Buenos Aires (tra cui la Cattedrale Metropolitana davanti ad un uditorio di più di 2.000 spettatori) e di Montevideo. Ha inciso CD per «Sheva collections», «Fugatto», «Brilliant», «Da Vinci». Nel 2012 è da segnalare la registrazione di un importante doppio CD dedicato a J. S. Bach, realizzato sul monumentale e prestigioso organo Silbermann del Duomo di Arlesheim in Svizzera. Nel 2013 ha l’onore, come primo organista italiano, di registrare un CD al grande organo barocco della St. Johanniskirche a Luneburg, organo sul quale Bach si è formato, ha suonato e composto. Nel 2014 registra per la casa discografica Brilliant l’opera omnia di W. A. Mozart per organo solo, più varie trascrizioni per il monumentale progetto “Mozart edition”. Sempre con Brilliant, ha realizzato l’incisione dell’integrale dei Concerti per Organo e Orchestra di G. F. Haendel trascritti per solo organo dal francese C. Loret. Un nuovo contratto con la stessa casa discografica prevede la realizzazione di un CD monografico dedicato alle opere organistiche di Marcel Dupré. Per l’etichetta Da Vinci Classics nel 2023 ha inciso un CD monografico dedicato a composizioni organistiche di Grimoaldo Macchia (“Organ Fireworks”) e, sempre per la stessa casa discografica, un doppio CD con musiche di Enrico Pasini (“Organ Works”).