#onesecfrommusicvideos

Il rapporto tra fotografia e musica nasce da legami emotivi complessi: la prima è silenziosa, la seconda sfugge alla rappresentazione visiva. Per lungo tempo le due arti si sono incontrate soprattutto attraverso la fotografia dei musicisti, inizialmente con intenti documentaristici e antropologici. Solo dagli anni Trenta, con August Sander, la fotografia comincia a restituire immagini più evocative dei protagonisti della musica. Con il jazz il rapporto cambia ulteriormente: fotografi e musicisti diventano complici, condividendo un’estetica dinamica e spontanea.

Anche la musica evolve nel suo modo di rapportarsi alle immagini: dalle copertine dei dischi — come la svolta astratta dei Beatles con «The White Album» — al cinema, fino all’arrivo dei videoclip, dove l’immagine non documenta più, ma evoca emozioni e abbandona la mera rappresentazione.

Su questo terreno interviene Marco Colombi, che affronta la sfida di unire la forza sintetica della fotografia con quella analitica del video. Non parte dalla tecnica, ma dalla consapevolezza del flusso continuo di immagini dei videoclip, trasformandolo in un progetto visivo personale in cui caso e controllo convivono. Le sue immagini, intense e spesso deformate dal movimento, non seguono logiche narrative ma privilegiano l’impatto emotivo: colori esplosivi, sguardi enigmatici, figure trasfigurate e atmosfere inquietamente evocative.

Colombi esplora soprattutto il rapporto tra tempo e spazio, invitando l’osservatore a percepire le immagini come si ascolta la musica: lasciandosi attraversare, senza cercare una linearità. Così, come accade quando si scopre un brano destinato a piacere solo dopo vari ascolti, anche le sue fotografie rivelano il loro valore solo con una visione attenta e prolungata.

Giovedì 4 dicembre alle 18.30 si terrà l'inaugurazione della mostra fotografica. Oltre l'intervento dell'artista, ci saranno alcune lettura a cura di Romina Alfieri.