Stil Novo - Marenco

Prosegue, con un nuovo appuntamento concertistico, la rassegna “Stil Novo – I concerti di Sant'Anna”, ideata e diretta da Alessandro Bottelli in occasione delle feste patronali della parrocchia di S. Anna in città. Stavolta il protagonista del recital intitolato «Sacri suoni d'aria – Concerto di soffi con le ali», in programma giovedì 23 luglio alle ore 20.45, sempre nella Parrocchiale, sarà Nadio Marenco, autentico fuoriclasse della fisarmonica. Dopo il diploma conseguito con lode al Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano, ha avviato una carriera internazionale esibendosi come solista, in ensemble e con orchestre, e condividendo il palcoscenico con artisti del calibro di Francesco Guccini, Mika, Adriana Asti, Antonella Ruggiero, Cochi Ponzoni e Renato Pozzetto, Enzo Jannacci, Milva, Alessandro Haber, Iva Zanicchi, Pacifico, Roberto Piumini e molti altri. Ha partecipato alla realizzazione dei dischi di Francesco Guccini Canzoni da intorto (Premio Disco di Platino) e Canzoni da osteria, e nel 2017 è stato ospite del Festival di Sanremo accanto a Mika. Con Sandro Di Pisa e Roberto Olzer ha dato vita alla fortunata versione jazz del musical Jesus Christ Superstar creata per l'edizione 2020 della rassegna “Box Organi. Suoni e parole d'autore” di Lallio (Bg). Vincitore del Primo Premio Rotary Milano per fisarmonicisti solisti, affianca all'attività artistica un intenso impegno didattico: insegna fisarmonica presso l’Istituto Comprensivo di Bellusco e Mezzago (MB), e ha tenuto corsi al Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano e al Liceo Musicale Paolina Secco Suardo di Bergamo.

Il programma, articolato seguendo un filo rosso coerente ed inedito improntato a una dimensione strumentale più marcatamente “sacra”, prevede all'inizio l'esecuzione di un trittico di Ave Maria (Charles Gounod-Franz Schubert-Astor Piazzolla), «tre epoche, tre accenti dello stesso sguardo verso l’alto: Gounod veste di serenità la preghiera barocca di Bach, Schubert le dona intimità e nostalgia, Piazzolla la riporta tra le passioni della terra. Nella voce della fisarmonica, l’Ave dell'annuncio angelico diventa un unico soffio che attraversa i secoli». Si prosegue poi con tre brani tradizionali klezmer (Scene da un matrimonio), pieni di energia, ironia e malinconia. «Le danze nuziali klezmer diventano qui un’eco delle Nozze di Cana, il primo miracolo: l’acqua che si trasforma in vino, la vita che si muta in festa. È musica di nozze e di fede, dove la gioia umana si tinge di mistero. La fisarmonica, strumento del respiro, fa vibrare l’allegria sacra dell’inizio – un brindisi spirituale alla presenza del divino nella quotidianità». Si passa poi al terzo e quarto movimento dalla fibrillante Sonata n. 1 in si minore dell'ucraino Nikolai Chaikin (1915-2000), tecnicamente impegnativa e dall'impianto maestoso. Padre della scuola fisarmonicistica russa, Chaikin rivelò la grandezza sinfonica di questo strumento. I movimenti finali della sua Sonata sono un dialogo tra forza e contemplazione: un’energia ascendente che ricorda quella di un inno. È la voce moderna del mantice, solenne e gloriosa come un coro invisibile. Subito dopo si ascolteranno due brani tratti dall'amatissimo musical Jesus Christ Superstar di Andrew Lloyd Webber (Then We Are Decided – I Don’t Know How to Love Him), che portano nel cuore del Vangelo. «Then We Are Decided è la voce della ragione e del potere, il momento in cui l’uomo si illude di poter decidere sul destino; I Don’t Know How to Love Him, invece, è la voce di Maria Maddalena: l’amore che diventa adorazione, ma anche disorientamento e resa». E ancora, il grande affresco contemporaneo della Liturgjia del croato Davor Bobić (Gloria nell'alto dei cieli, Nel giardino del Getsemani, Crocifissione) in cui l'autore fonde elementi della tradizione sacra e sonorità popolari dei Balcani, realizzando un rito sonoro dove il mantice diventa voce corale, preghiera e dolore nello stesso tempo. Le tre sezioni attraversano il mistero del sacrificio e della redenzione, alternando canto, silenzio e grido. Bobić restituisce alla fisarmonica la sua origine sacra: aria che diventa spirito. «Nel programma – scrive lo stesso Nadio Marenco – trova spazio un brano che nasce proprio dal valore più essenziale dell'aria: il respiro. Phys-Out, per fisarmonica sola, è una composizione che ho scritto nel 2020, subito dopo la guarigione da una grave esperienza di Covid-19. Dopo trentacinque giorni di positività e sedici giorni di febbre, il ritorno alla scrittura musicale rappresentò per me un ritorno alla vita stessa.
Fu il primo lavoro nato dopo quella prova. Per questo il suo percorso sonoro custodisce il ricordo di una riconquista: quella del fiato, dell'energia creativa e della possibilità di trasformare la fragilità in espressione. Nel titolo è presente un richiamo alla parola greca phýsis (φύσις), che indica la natura, il principio vitale, la forza del nascere e del divenire. In questo senso Phys-Out può essere inteso come un'emersione verso l'esterno di quella energia vitale che, dopo la malattia, cercava nuovamente voce e forma. La fisarmonica vive di aria. Ogni suono nasce da un soffio che attraversa lo strumento e prende forma nel movimento del mantice. Così il brano dialoga profondamente con il tema del concerto: un canto affidato all'aria, invisibile ma vitale, fragile e potente al tempo stesso. Phys-Out è dedicato alla Giornata Mondiale della Consapevolezza sull'Autismo del 2 aprile, come segno di attenzione verso la ricchezza delle diverse sensibilità umane e dei molteplici modi di percepire e interpretare il mondo. A distanza di sei anni dalla sua composizione, il brano sarà eseguito in pubblico per la prima volta. Un soffio che nasce da un'esperienza personale e che oggi trova compimento nell'ascolto condiviso». La scaletta si chiude con la celebre Aria sulla quarta corda (dalla Suite n. 3 in re maggiore BWV 1068 per orchestra) di Johann Sebastian Bach, un canto senza parole dal respiro universale. «L’Aria più famosa del grande compositore tedesco scende su questo itinerario come pace e benedizione. Dopo la passione e il dolore, il suono torna limpido, puro, sospeso: un respiro che consola».