Fiorella Mannoia a Bergamo: «Invito a riascoltare le canzoni d’autore»

A trent’anni da «Anime salve», Fiorella Mannoia ha scelto di mettersi al centro della fotografia, tra De André e Ivano Fossati. Quell’ultimo lavoro di Fabrizio serba un’attualità urgente. È un album simbolo della nostra canzone, Fiorella l’ha incrociato più volte senza decidere di accoglierlo in toto come ha fatto stavolta nell’arco di un tour che il 21 novembre fa tappa alla ChorusLife Arena di Bergamo (inizio ore 21; biglietti disponibili, prevendite su Ticketone e Ticketmaster).

Sceglierlo è stato un atto politico, nel senso più nobile della parola. «Il tour “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve” – spiega la Mannoia – nasce dal desiderio di festeggiare il tempo lungo di un album che rappresenta una pietra miliare della musica italiana e che merita di essere riscoperto e conosciuto da tutti».

«Frutto di un incontro irripetibile tra il mare calmo di Ivano e quello tormentato di Fabrizio – sottolinea –, una fusione artistica unica di una straordinaria attualità: le tematiche proposte parlano al presente e le parole risultano quasi rivoluzionarie. Riproporlo oggi è sicuramente un atto politico».

Le canzoni che guardano la realtà possono incidere su una stagione così confusa e divisiva? Temi e personaggi di «Anime salve» sono senza tempo. Le canzoni pretendono attenzione e questo sembra quasi un anacronismo al giorno d’oggi. In questo momento storico si sente un’artista che viaggia «in direzione ostinata e contraria»?

«Sono nata e cresciuta con le canzoni d’autore, quelle che avevano il compito di raccontare la realtà, far riflettere e porre domande. Invito i giovani soprattutto a riscoprirle, a leggerle e capirle. Oggi andare in direzione ostinata e contraria è un vero atto rivoluzionario, e per me l’arte non ha senso se è solo accondiscendente: deve scuotere le coscienze e stimolare il pensiero critico. Io sui miei palchi parlo sempre, dico la mia. Ai cantautori di oggi chiedo: ‘”Vi piace davvero questo mondo?”. Se la risposta è no, abbiate il coraggio di dirlo anche attraverso le canzoni».

«Oggi andare in direzione ostinata e contraria è un vero atto rivoluzionario, e per me l’arte non ha senso se è solo accondiscendente: deve scuotere le coscienze e stimolare il pensiero critico. Io sui miei palchi parlo sempre, dico la mia»

Ivano Fossati, Fabrizio De André: come si sente nello spazio che si apre tra due colossi della canzone d’autore? Con Fossati la collaborazione è stata lunga, fruttuosa, De André che ruolo ha avuto nella sua vita?

«Mi piace definire questo tour come un viaggio dell’anima attraverso le storie di un’umanità ai margini. È un mare che conosco bene, perché Ivano e Fabrizio sono due autori che hanno segnato profondamente la mia vita e il mio percorso artistico. Con Ivano c’è stata una lunga collaborazione, è una persona di famiglia. Fabrizio, invece, lo dico sempre, mi ha fatto nascere una seconda volta. Da adolescente è stato una folgorazione: mi ha spalancato una finestra su un mondo che ancora non conoscevo, invitandomi a guardare oltre. Un mondo fatto anche di ultimi, di emarginati, di prostitute, di rom».

«Il più grande insegnamento che ho tratto dalle canzoni di Fabrizio è il suo sguardo mai giudicante. Raccontava la vita e i suoi protagonisti, spesso appartenenti a un’umanità poco visibile, con rispetto»

Le canzoni di Fabrizio eludono sempre il giudizio, nascono da un pensiero che non diventa mai assoluto, si mettono nei panni degli altri senza pontificare. Così lontane dal pensiero dominante dei nostri giorni che impone che tutti dicano la loro su tutto.

«Il più grande insegnamento che ho tratto dalle canzoni di Fabrizio è il suo sguardo mai giudicante. Raccontava la vita e i suoi protagonisti, spesso appartenenti a un’umanità poco visibile, con rispetto. Che si trattasse di un assassino ne “Il pescatore,” della libertà delle donne o dell’identità raccontata in “Prinçesa”. Se riuscissimo a fare nostro anche solo un po’ di quello sguardo, forse ci sarebbe meno cattiveria nel mondo».

Rivedendo certe canzoni per questa tournée cosa ha trovato di nuovo?

«Credo che la grandezza di questo album risieda proprio nelle sue infinite sfumature. Ogni volta che ascolto e canto queste canzoni, le parole mi restituiscono significati nuovi. È un’opera che continua a parlare al presente, mettendoci davanti a temi come l’empatia, la compassione e l’umanità, valori di cui oggi sentiamo profondamente il bisogno. Le ripropongo sperando che queste canzoni riescano ancora a smuovere le coscienze, a suscitare una riflessione o anche solo una domanda. Dico spesso che finché siamo capaci di commuoverci, di emozionarci e di sviluppare un pensiero critico attraverso l’arte, possiamo dire che le nostre anime sono ancora salve».

Questo spettacolo potrebbe diventare un disco o qualcos’altro, magari un docufilm sulle affinità elettive di tre grandi artisti della nostra canzone?

«Sicuramente questo straordinario viaggio, iniziato quest’estate nelle arene all’aperto, proseguirà ora nei teatri e tornerà nella primavera del 2027. Ma non si fermerà al palcoscenico: diventerà anche un album, in uscita il prossimo 27 novembre».